게오르크 필리프 텔레만

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.

1. 개요

게오르크 필리프 텔레만은 1681년 독일에서 태어나 1767년 사망한 바로크 시대의 다작 작곡가이다. 그는 86세의 생애 동안 4,000곡이 넘는 방대한 작품을 남겼으며, 오페라, 실내악, 협주곡, 관현악 모음곡 등 다양한 장르를 넘나들며 활동했다. 텔레만은 '타펠무지크'와 같은 대표작을 통해 독일, 프랑스, 이탈리아, 폴란드 등 유럽 각국의 음악 양식을 융합하여 독창적인 음악 세계를 구축했다. 19세기에는 잊혀졌으나, 20세기 초 재조명되어 현재 초기 음악 앙상블에서 그의 작품을 연주하고 있다.

더 읽어볼만한 페이지

1681년 출생 - 비투스 베링
비투스 베링은 표트르 대제의 명령으로 캄차카 탐험대를 이끌고 시베리아 동부와 북아메리카 북서부 해안을 탐험하여 베링 해협 등 자신의 이름이 붙은 지명을 남긴 덴마크 출신 러시아 해군 장교이자 탐험가이다.
1681년 출생 - 이익 (실학자)
이익은 조선 후기의 실학자로, 『성호사설』을 저술하고 중농주의를 바탕으로 토지 분배와 화폐 사용 중지를 주장하며 개혁적인 사상을 제시했다.
하프시코드 작곡가 - 요한 제바스티안 바흐
요한 제바스티안 바흐는 바로크 시대 독일의 작곡가이자 오르가니스트로, 뛰어난 대위법 기법과 독창적인 화성으로 서양 음악사에 지대한 영향을 미쳤으며, 다양한 장르에 걸쳐 1000곡이 넘는 작품을 남긴 거장이다.
하프시코드 작곡가 - 지롤라모 프레스코발디
지롤라모 프레스코발디는 17세기 초 건반 악기 음악 발전에 크게 기여한 이탈리아의 작곡가이자 오르가니스트로, 토카타, 칸초나, 리체르카레, 변주곡 등 다양한 장르의 작품을 남겼다.
마그데부르크 출신 - 필리프 비그라츠
필리프 비그라츠는 2005년 영화 《찰리와 초콜릿 공장》으로 데뷔하여 《야생닭 클럽》 시리즈, 《로어》, 《루비 레드》 등 다수의 독일 영화와 TV 프로그램에 출연한 독일의 배우이다.
마그데부르크 출신 - 오토 폰 게리케
오토 폰 게리케는 진공 펌프와 정전기 발전기를 발명하고 마그데부르크 반구 실험을 통해 기압의 힘을 입증하며 진공과 대기압, 정전기 연구에 기여했으며, 저서 『신기한 실험들』을 통해 자신의 업적을 기록했다.

게오르크 필리프 텔레만 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
루이 미셸 슈나이더의 소실된 그림을 바탕으로 발렌틴 다니엘 프라이슬러가 제작한 텔레만의 손으로 채색된 아쿠아틴트 (1750년)
본명	게오르크 필리프 텔레만
출생일	1681년 3월 24일 (율리우스력 3월 14일)
출생지	마그데부르크, 마그데부르크 공국, 브란덴부르크 선제후국
사망일	1767년 6월 25일
사망지	자유 제국 도시 함부르크, 신성 로마 제국
국적	독일
직업	다악기 연주자 작곡가 음악 감독 음악 출판업자
교육	라이프치히 대학교
음악 스타일
장르	바로크 음악
악기	다양한 악기 연주
참고 정보
로마자 표기	Georg Philipp Telemann

2. 생애

게오르크 필리프 텔레만은 마그데부르크에서 태어나 음악적 재능을 보였으나, 가족의 반대로 음악가의 길을 걷지 못할 뻔했다. 하지만 여러 학교를 거치며 음악적 소양을 쌓았고, 라이프치히 대학교 시절에는 콜레기움 무지쿰을 창설하고 오페라 하우스 감독을 맡는 등 활발한 활동을 펼쳤다. 요한 쿠나우와의 갈등도 있었지만, 텔레만은 결국 카펠마이스터로 임명되어 장바티스트 륄리와 앙드레 캉프라의 프랑스 양식을 접하고, 요한 세바스티안 바흐를 만나기도 했다.

1721년, 텔레만은 함부르크의 다섯 주요 교회의 음악 감독직을 맡아 죽을 때까지 재직했다. 이 시기에 그는 칸타타 작곡, 콜레기움 무지쿰 감독, 오페라 하우스 운영 등 다양한 활동을 펼쳤다. 라이프치히 시의 토마스칸토어 직 제의를 받았으나, 함부르크에서의 봉급 인상을 위해 거절했고, 이 자리는 결국 요한 세바스티안 바흐에게 돌아갔다. 1737년에는 파리를 방문하여 장필립 라모의 오페라에 감명을 받고 프랑스 스타일을 자신의 작품에 통합하기도 했다.

결혼 생활 초기의 어려움과 1740년대 이후 창작 활동 감소에도 불구하고, 텔레만은 1755년 장남 안드레아스가 사망한 후 손자 게오르크 미하엘 텔레만을 양육하며 음악 교육을 시켰고, 말년까지 작곡을 계속했다. 그의 함부르크 음악 감독직은 대자였던 칼 필리프 에마누엘 바흐가 계승했다.

게오르크 필리프 텔레만. 게오르크 리히텐슈테거의 판화, 대략 1745년.

2. 1. 유년기와 라이프치히 시절 (1681-1712)

텔레만은 마그데부르크에서 태어났으며, 음악적 배경이 거의 없는 가정에서 자랐다. 증조부가 할버슈타트에서 가수로 활동했지만, 다른 직계 가족은 음악과 관련이 없었다. 1685년 아버지가 사망하고, 어머니가 그를 양육했다. 텔레만은 10살 때 음악적 재능을 보였고, 12살에 오페라를 작곡했다. 그러나 어머니는 텔레만이 음악가의 길을 가는 것을 반대하여 악기를 빼앗고, 안정된 수입을 위해 1693년 젤러펠트의 학교로 보냈다. 하지만 학교 관리인이 그의 재능을 인정하여 작곡과 음악 지식을 넓힐 수 있었다. 힐데스하임의 김나지움 안드레아눔(Gymnasium Andreanum)에서 공부할 때는 리코더, 오르간, 바이올린, 비올라 다 감바, 플루트, 오보에, 샬뤼모, 더블 베이스, 베이스 트롬본 등을 독학했다. 요한 로제뮐러와 아르칸젤로 코렐리의 음악에 영향을 받았다.^[4]

1701년, 텔레만은 어머니의 권유로 라이프치히 대학교에서 법학을 공부하게 되었다. 그러나 그의 음악적 재능은 곧 드러나, 도시의 두 주요 교회에서 음악을 의뢰받았다. 얼마 후, 그는 자신의 음악을 연주하는 40명 규모의 콜레기움 무지쿰을 창설했다. 이듬해 텔레만은 라이프치히 오페라 하우스의 감독과 두 교회의 합창 지휘자가 되었다. 그의 명성이 높아지자, 연장자 작곡가 요한 쿠나우는 텔레만을 '오페라 음악가'라고 비난하며 분노했다. 텔레만이 합창 지휘자가 되면서 도시 음악 감독이던 쿠나우의 지위를 빼앗았고, 텔레만이 오페라에 학생들을 동원하여 쿠나우의 교회 음악에 참여할 시간이 줄었기 때문이었다.^[5]

1705년, 텔레만은 라이프치히를 떠나 조라우(Sorau, 현재 폴란드의 자리)에 있는 에어드만 2세 백작의 궁정에서 카펠마이스터가 되었다. 2년 동안 장바티스트 륄리와 앙드레 캉프라의 프랑스 양식을 배우고, 많은 서곡과 조곡을 작곡했다. 스웨덴 군대가 독일을 침공하자 에어드만 백작의 궁정은 성으로 대피했다. 1707년에 텔레만은 파리를 방문한 것으로 보이며, 이후 아이제나흐 궁정에서 가수들의 지휘자로 임명되어 바흐를 만났다.

2. 1. 1. 출생과 초기 교육

텔레만은 1681년 신성 로마 제국 내 브란덴부르크 선제후국의 마그데부르크에서 태어났다.^[3] 그의 집안은 중산층이었으며,^[23] 아버지는 Heilig-Geist-Kirche (Magdeburg)^de의 부목사였으나 텔레만이 네 살 때 사망했다.^[15] 텔레만의 어머니는 그를 양육하였는데, 텔레만 가문은 조상 중 몇몇 음악가를 배출하기도 했다.^[24]

텔레만은 마그데부르크의 초등학교에서 음악에 친숙해졌고, 열 살에 김나지움에 입학하여 음악적 재능을 보였다. 그는 교회 음악가인 칸토르(Kantor)에게 배우며, 특히 작곡에 큰 관심을 가졌다. 그는 열두 살에 오페라를 작곡할 정도로 재능을 보였으나, 어머니는 아들이 음악가의 길을 걷는 것을 반대했다.^[26]

텔레만은 열세 살 무렵, 어머니의 뜻에 따라 첼러펠트의 학교로 보내졌다. 그러나 그는 그곳에서도 작곡과 지휘를 맡아 성공을 거두었다. 4년 후, 힐데스하임의 안드레아눔 김나지움으로 옮겨 공부했는데,^[15] 학교 당국의 지원을 받으며 음악적 재능을 키웠다. 그는 플루트, 오보에, 바이올린, 비올라 다 감바, 리코더, 더블 베이스 등 여러 악기를 독학했고,^[14] 하노버와 브라운슈바이크에 나가 극음악, 교회 음악, 이탈리아 음악을 접하며 음악적 소양을 넓혔다.

2. 1. 2. 청소년기: 젤러펠트와 힐데스하임

텔레만은 마그데부르크에서 태어났는데, 그의 가족은 음악적 배경이 거의 없었다. 증조부가 할버슈타트에서 가수로 활동했지만, 다른 직계 가족은 음악과 관련이 없었다. 텔레만의 아버지는 1685년에 사망하여, 그의 어머니가 어린 텔레만을 양육했다. 그들은 중상류 계층에 속했으며, 교회에서 일했다. 텔레만은 10살 때 음악을 접하게 되어 소질을 드러냈는데, 12살에 처음으로 오페라를 작곡했다.^[4] 그러나 그의 가족은 텔레만의 음악적 재능을 인정하지 않았다. 그의 어머니는 아들이 음악에 몸담기를 우려하여 그의 모든 악기를 빼앗고, 그가 안정된 수입이 보장되는 진로를 택하길 기대하여 1693년에는 젤러펠트의 새 학교에 보냈다. 그러나 그 학교의 관리인이 텔레만의 재능을 인정해준 덕분에 그는 계속 작곡을 하고 스스로 음악에 대한 지식을 넓혀나갈 수 있었다. 그가 힐데스하임의 김나지움 안드레아눔(Gymnasium Andreanum)에서 공부를 마칠 적에, 텔레만은 리코더, 오르간, 바이올린, 비올라 다 감바, 플루트, 오보에, 샬뤼모, 더블 베이스, 베이스 트롬본을 스스로 완전히 익혔다.^[14] 그는 여행을 하면서 새로운 음악 양식을 접했으며, 일찍이 요한 로제뮐러와 아르칸젤로 코렐리 음악의 영향을 받았다.

텔레만은 신성 로마 제국 내 브란덴부르크 선제후국의 반자치 지역인 마그데부르크 공국의 당시 수도였던 마그데부르크에서 태어났다.^[3] 그의 아버지 하인리히는 Heilig-Geist-Kirche (Magdeburg)|Heilig-Geist-Kirche (Magdeburg)|마그데부르크 성령 교회^de의 부목사였는데, 텔레만이 네 살 때 사망했다.^[15] 미래의 작곡가는 열 살 때 현지 오르가니스트로부터 첫 음악 수업을 받았고, 음악 전반과 특히 작곡에 엄청난 관심을 갖게 되었다. 어머니와 친척들이 모든 음악 활동을 금지했음에도 불구하고, 텔레만은 비밀리에 공부하고 작곡을 할 수 있었으며, 열두 살 때 오페라까지 작곡했다.^[4]

1697년, 마그데부르크의 돔슐레와 첼러펠트의 학교에서 수학한 후, 텔레만은 힐데스하임의 유명한 안드레아눔 김나지움으로 보내졌다.^[15] 그곳에서 교장을 포함한 학교 당국으로부터 지원을 받으며 그의 음악적 재능은 꽃을 피웠다. 텔레만은 작곡과 연주 모두 능숙해졌으며, 플루트, 오보에, 바이올린, 비올라 다 감바, 리코더, 더블베이스 및 기타 악기를 독학했다.^[14]

열세 살 무렵, 어머니의 방침에 따라 음악과 멀어지게 하려는 목적으로 클라우스탈-첼러펠트(Clausthal-Zellerfeld)로 보내졌다. 그러나 여기서는 병든 교사를 대신하여 작곡과 지휘를 맡아 성공을 거두었다. 4년 후, 힐데스하임(Hildesheim)으로 이주하여 김나지움에서 공부했다. 여기서는 교장이 쓴 극의 아리아를 작곡하여 호평을 받았다. 당시 1학년 150명의 학생 중 세 번째 성적이었다고 텔레만 자신은 자랑하고 있다.^[27] 재학 중에 힐데스하임에서 가까운 하노버(Hannover)와 브라운슈바이크(Braunschweig)에 자주 나가 극음악, 교회 음악, 이탈리아 음악에 접했다.

2. 1. 3. 라이프치히 대학교와 음악 활동

1701년 텔레만은 어머니의 권유로 라이프치히 대학교에 입학하여 법학을 공부했다.^[14] 그러나 그의 음악적 재능은 곧 드러났고, 도시의 두 주요 교회에서 음악을 의뢰받았다. 얼마 지나지 않아 그는 자신의 음악을 연주하는 40명 규모의 콜레기움 무지쿰을 창설했다.^[30] 이듬해 텔레만은 라이프치히 오페라 하우스의 감독과 두 교회의 합창 지휘자에 임명되었다.^[14]

그의 명성이 높아지면서, 연장자인 작곡가 요한 쿠나우는 텔레만을 '오페라 음악가'라고 비난하며 분노했다. 텔레만이 합창 지휘자에 임명되면서 도시의 음악 감독이던 자신의 지위를 빼앗겼기 때문이었다. 텔레만은 또한 자신의 오페라를 만들 때 많은 학생들을 이용하여 이들이 쿠나우의 교회 음악에 참가할 시간이 줄어들었다.^[5] 텔레만이 이 일을 그만둔 뒤에도 쿠나우는 자신이 오페라에서 잃었던 성과를 되찾지 못했다.

1704년(23세)에는 프로므니츠 백작의 초청으로 현재 폴란드 루부시주에 있는 졸라우(Żary, 현 자리)의 궁정 악장이 되었다.^[31]

2. 2. 조라우, 아이제나흐, 프랑크푸르트 시절 (1705-1721)

텔레만은 1701년에 라이프치히 대학교에 법학을 공부하러 갔으나, 뛰어난 음악적 재능으로 도시의 두 주요 교회에서 음악을 의뢰받았다. 얼마 후 그는 40명 규모의 콜레기움 무지쿰을 창설하여 자신의 음악을 연주했다. 이듬해 텔레만은 라이프치히 오페라 하우스의 감독과 두 교회의 합창 지휘자에 임명되었다. 그의 명성이 높아지자, 도시의 음악 감독이었던 요한 쿠나우는 자신의 지위를 빼앗겼다고 생각해 텔레만을 비난했다.

1705년, 텔레만은 라이프치히를 떠나 조라우(현재 폴란드의 자르)에 있는 에어드만 2세 백작의 궁정에서 카펠마이스터가 되었다. 이후 아이제나흐 궁정에서 가수들의 지휘자로 임명되었으며, 그곳에서 요한 세바스티안 바흐를 만났다.

1712년, 텔레만은 프랑크푸르트로 이주하여 바르푸서 교회와 성 카타리나 교회의 도시 음악 감독 겸 카펠마이스터가 되었다. 프랑크푸르트에서 그는 자신의 성숙한 개인적 스타일을 확립하고, 다양한 합주단과 음악가들을 위한 음악을 만들며 도시의 음악 생활에 큰 영향을 주었다. 1714년, 그는 마리아 카타리나 텍스토르와 재혼하여 아홉 명의 자녀를 두었다. 텔레만의 첫 출판 작품들도 프랑크푸르트 시대에 나왔으며, 비올라 협주곡 G장조와 합창곡 ''브로케스 수난곡'' 등을 작곡했다.

2. 2. 1. 조라우 궁정 악장

텔레만은 1705년에 라이프치히를 떠나 조라우(Sorau, 현재 폴란드의 자르)에 있는 에어드만 2세 백작의 궁정에서 카펠마이스터가 되었다.^[7] 이곳에서 2년 동안 재임하면서 장바티스트 륄리와 앙드레 캉프라의 프랑스 양식을 알게 되었고, 많은 서곡과 조곡을 작곡했다.^[7] 스웨덴 군대가 독일에 쳐들어오자 에어드만 백작의 궁정은 성으로 대피했다.^[7] 텔레만은 1707년에 파리를 방문한 것으로 보이며, 나중에 아이제나흐(Eisenach) 궁정에서 가수들의 지휘자로 임명되어 그곳에서 바흐를 만났다.^[7]

2. 2. 2. 아이제나흐 궁정

텔레만은 1707년에 아이제나흐 궁정에서 가수들의 지휘자로 임명되었으며, 그곳에서 바흐를 만났다.^[14] 그는 아이제나흐 고용주를 위해 "카펠마이스터(Kapellmeister) ''폰 하우스 아우스''(von Haus aus)", 즉 실제로 아이제나흐에 살지 않으면서도 정기적으로 새로운 음악을 보내는 방식으로 수입을 늘렸다.

2. 2. 3. 프랑크푸르트 시절

텔레만은 1712년 3월 18일, 31세에 프랑크푸르트로 이주하여 바르푸서 교회(바르푸서 교회(프랑크푸르트))^[15]와 성 카타리나 교회의 도시 음악 감독 겸 카펠마이스터^[14]가 되었다. 프랑크푸르트에서 그는 자신의 성숙한 개인적 스타일을 완전히 확립했다. 라이프치히에서와 마찬가지로 그는 두 개의 주요 교회, 시민 의식, 다양한 합주단과 음악가들을 위한 음악을 만들며 도시의 음악 생활에서 강력한 영향력을 행사했다. 1720년까지 알레산드로 스카를라티와 같은 작곡가들이 채택한 다 카포 아리아를 사용하기 시작했다. 1719년 프랑크푸르트에 소개된 ''나르키소''와 같은 이탈리아 작곡 양식의 오페라는 텔레만의 작품에 큰 영향을 미쳤다.^[7]

1714년 8월 28일, 첫 번째 부인이 사망한 지 3년 후 텔레만은 프랑크푸르트 시의회 서기의 딸인 마리아 카타리나 텍스토르와 재혼했다.^[15] 그들은 결국 아홉 명의 자녀를 두었다. 이것은 그에게 큰 행복의 원천이었고 작품 제작에도 도움이 되었다. 텔레만은 계속해서 놀라울 정도로 생산적이고 성공적이었으며, 아이제나흐 고용주를 위해 "카펠마이스터 ''폰 하우스 아우스''(von Haus aus)", 즉 실제로 아이제나흐에 살지 않으면서도 정기적으로 새로운 음악을 보내는 방식으로 수입을 늘리기도 했다. 텔레만의 첫 출판 작품들도 프랑크푸르트 시대에 등장했다. 그는 열정적으로 서곡 모음곡과 실내악을 작곡했고, 그의 작품은 급속도로 늘어났지만 대부분은 인정받지 못했다.^[7] 여기에는 1715년에 출판된 "프랑크푸르트 소나타"로 알려진 그의 바이올린 독주를 위한 6개의 소나타가 포함된다. 프랑크푸르트 시대 후반에는 그의 바이올린 협주곡의 두 배 길이인 혁신적인 작품인 비올라 협주곡 G장조를 작곡했다.^[8] 또한 그는 이곳에서 1716년 그의 첫 걸작 합창곡인 ''브로케스 수난곡''을 작곡했다.

2. 3. 함부르크 시절 (1721-1767)

텔레만은 1721년 함부르크의 다섯 주요 교회의 음악 감독직을 맡아 죽을 때까지 재직했다.^[14] 같은 해, 라이프치히 시의 토마스칸토어 직에 지원하여 승인받았으나, 함부르크에서 봉급 인상을 보장받자 이를 거절했다. 결국 이 직위는 요한 세바스티안 바흐에게 돌아갔다.^[14]

1737년, 텔레만은 파리로 가서 8개월 동안 머물며 장필립 라모의 오페라 ''카스토르와 폴룩스''를 듣고 감명을 받았다. 이후 그의 성악 작품에는 프랑스 오페라 스타일이 통합되기 시작했다.^[9]

텔레만은 결혼 생활 초기에 아내의 불륜과 도박 빚으로 어려움을 겪었으나, 친구들의 도움과 자신의 음악적 성과 덕분에 파산을 면했다. 1740년대에 들어서면서 이론적 연구와 정원 가꾸기 등 취미 생활에 몰두하며 창작 활동이 줄어들었다.

1755년 장남 안드레아스가 사망하자, 텔레만은 손자 게오르크 미하엘 텔레만을 양육하며 음악 교육을 시켰다. 말년에는 건강과 시력이 나빠졌음에도 불구하고 1767년 사망할 때까지 작곡을 계속했다. 그의 함부르크 음악 감독직은 대자였던 칼 필리프 에마누엘 바흐가 계승했다.

2. 3. 1. 함부르크 음악 감독 취임

텔레만은 1721년에 함부르크의 다섯 주요 교회의 음악 감독으로 임명되어 죽을 때까지 그 직책을 맡았다.^[14] 이 직위에서 텔레만은 노래와 음악 이론을 가르치고, 매주 또는 격주로 공연하는 콜레기움 무지쿰을 감독했으며, 특별한 행사를 위한 종교 음악과 매주 일요일마다 두 개의 칸타타를 작곡했다. 또한 그는 지역 오페라 하우스 감독을 맡았지만, 재정적으로는 실패했다.

텔레만이 함부르크에서 음악 감독으로 취임한 직후, 교회 관계자들은 그의 세속 음악 활동이 그와 시민들에게 큰 혼란을 준다고 비판했다.^[14] 다음 해, 요한 쿠나우가 사망하고 라이프치히시가 새로운 토마스칸토어를 찾게 되자, 텔레만은 이 직책에 지원하여 승인을 받았다. 그러나 함부르크 당국이 봉급 인상에 동의하자 텔레만은 라이프치히의 직책을 거절했다.^[14] 이후 크리스토프 그라우프너도 이 직책을 거절하면서, 결국 요한 세바스티안 바흐가 토마스칸토어가 되었다.^[14]

2. 3. 2. 파리 체류와 후기 활동

텔레만은 이 시기에 독일 밖으로 몇 차례 짧은 여행을 했습니다. 그러나 함부르크 시대 후반인 1737년부터 1738년까지 8개월 동안 파리로 여행을 갔습니다. 그는 프랑스 작곡가 장필립 라모의 오페라 ''카스토르와 폴룩스''를 듣고 감명을 받았습니다. 그때부터 그는 그의 성악 작품에 프랑스 오페라 스타일을 통합했습니다. 그 이전에는 주로 이탈리아와 독일의 영향을 받았습니다.^[9] 그 외에도 텔레만은 생애의 남은 기간 동안 함부르크에 머물렀습니다. 이 시대의 걸작 성악곡으로는 1728년 작품인 그의 ''누가복음 수난곡''이 있는데, 이것은 그의 완전히 성숙한 성악 스타일의 대표적인 예입니다.

그의 초기 몇 년은 부부 문제로 고통받았습니다. 그의 아내의 불륜과 도박 빚은 텔레만의 연봉보다 많은 금액에 달했습니다. 이 작곡가는 친구들의 노력과 1725년부터 1740년까지 텔레만이 출판한 수많은 성공적인 음악과 시집 덕분에 파산을 면했습니다. 1736년까지 부부는 재정적 불화로 더 이상 함께 살지 않았습니다. 여전히 활동적이며 직무의 많은 의무를 다하고 있었지만, 텔레만은 60대였던 1740년대에 생산성이 떨어졌습니다. 그는 이론적 연구와 정원 가꾸기, 외래 식물 재배와 같은 취미를 시작했는데, 이것은 당시 함부르크에서 유행하는 것이었고, 헨델도 함께 즐기던 취미였습니다.

1750년대의 대부분의 음악은 이전 작품에서 패러디된 것으로 보입니다. 텔레만의 장남 안드레아스(Andreas)는 1755년에 사망했고, 안드레아스의 아들 게오르크 미하엘 텔레만은 늙은 작곡가에 의해 양육되었습니다. 말년에 건강 문제와 시력 악화로 고통받았지만, 텔레만은 1760년대까지 작곡을 계속했습니다. 그는 1767년 6월 25일 저녁, 당시 "흉부 질환"으로 기록된 질병으로 사망했습니다. 그의 함부르크 직책은 그의 대자이자 요한 세바스티안 바흐의 둘째 아들인 칼 필리프 에마누엘 바흐가 계승했습니다.

2. 3. 3. 노년과 죽음

1750년대 텔레만의 대부분의 음악은 이전 작품에서 패러디된 것으로 보인다. 텔레만의 장남 안드레아스(Andreas)는 1755년에 사망했고, 안드레아스의 아들 게오르크 미하엘 텔레만(Georg Michael Telemann)은 늙은 텔레만에 의해 양육되었다. 말년에 건강 문제와 시력 악화로 고통받았지만, 텔레만은 1760년대까지 작곡을 계속했다. 그는 1767년 6월 25일 저녁, 당시 "흉부 질환"으로 기록된 질병으로 사망했다. 그의 함부르크 직책은 그의 대자이자 요한 세바스티안 바흐의 둘째 아들인 칼 필리프 에마누엘 바흐가 계승했다.

3. 작품과 평가

텔레만은 바로크 후기와 초기 고전 시대에 활동한 독일의 작곡가로, 역사상 가장 많은 곡을 작곡한 인물 중 하나로 꼽힌다.^[10] 그의 작품은 3,000곡이 넘는 것으로 알려져 있으며, 그중 절반가량은 유실되었다.^[7] 텔레만은 생전에 독일뿐만 아니라 유럽 전역에서 큰 인기를 누렸으며, 그의 작품은 프랑스, 이탈리아, 네덜란드 등 여러 나라에서 주문이 쇄도했다.^[15]

텔레만은 다양한 장르와 양식을 섭렵했는데, 1710년대부터는 독일, 프랑스, 이탈리아, 폴란드 양식을 혼합한 '독일 혼합 양식'의 창시자로 여겨진다.^[14] 그의 음악은 갈랑 양식의 영향을 받았지만, 대위법과 화성의 복잡성을 유지하며 고전 시대의 이상을 완전히 수용하지는 않았다.

텔레만은 자신의 작품에 대한 독점 출판권을 주장하며 음악을 작곡가의 지적 재산으로 간주하는 중요한 선례를 남겼다.^[15] 또한, 상류층만 참석할 수 있었던 연주회를 공개적으로 개최하여 더 많은 사람이 음악을 접할 수 있도록 했다.^[15]

19세기 초, 텔레만은 너무 많은 곡을 썼다는 이유로 '다작 작가'로 평가절하되기도 했다.^[15] 바흐 부흥 운동 이후에는 그의 작품이 바흐의 작품보다 종교적 깊이가 부족하다는 비판을 받기도 했다.^[11] 그러나 20세기에 들어 텔레만에 대한 재평가가 이루어지면서 그의 작품이 다시 연주되고 녹음되기 시작했다.^[10] 그의 대표적인 작품으로는 탁상 음악, 정직한 음악의 스승, 함부르크의 조수 간만 등이 있다.

텔레만의 작품은 현재 TWV 번호로 정리되어 있으며, 그의 음악은 바로크 시대와 고전 시대를 잇는 중요한 가교 역할을 한 것으로 평가받는다.

3. 1. 방대한 작품 목록과 TWV 번호

Telemann Werke Verzeichnis^de(텔레만 작품 목록)의 약자인 TWV 번호는 텔레만의 작품에 붙는 번호이다. TWV는 숫자와 콜론, 문자로 이루어져 있다. TWV 뒤에 첫 숫자는 매체의 일반 형태를 가리키며, 콜론 뒤의 글자는 특정 작품의 조성을 뜻한다. 그리고 뒤에 붙는 숫자는 각 작품 형태별 번호이다.^[51] 예를 들어 현과 통주저음을 위한 폴로노이스 협주곡 내림나장조의 작품 번호는 TWV 43:B3이다. 다른 예로 모음곡 라장조의 작품번호는 TWV 55:D18이다.^[51]

텔레만은 역사상 가장 많은 작품을 남긴 작곡가 중 한 명으로 3,000곡이 넘는 작품을 작곡했으며, 그중 절반은 유실되었고 대부분은 18세기 이후로 연주되지 않았다.^[10] 1708년부터 1750년까지 텔레만은 1,043곡의 성악 칸타타와 600곡이 넘는 서곡 모음곡, 그리고 당시 다른 어떤 작곡가도 사용하지 않은 악기 조합을 위한 다양한 콘체르토를 작곡했다.^[7]

TWV 55는 관현악을 위한 서곡과 모음곡에 할당되어 있다. 다음은 그 예시이다.

서곡
'폴커'(フォルカー) B♭장조 TWV 55:B5
돈키호테의 부르레스카(ドン・キホーテのブルレスカ) TWV 55:G10
'알스터'(アルスター) F장조 TWV 55:F11
'옛날과 오늘의 여러 나라 사람들'(昔と今の諸国の人々) G장조 TWV 55:G4
모음곡
함부르크의 조수 간만 (ハンブルクの潮の満ち干) C장조 TWV 55:C3
'무한 운동'(無窮動) D장조 TWV 55:D12
'사냥'(狩り) F장조 TWV 55:F9

텔레만 작품 목록(TWV) 분류에서 TWV 51은 독주 악기 하나와 오케스트라를 위한 협주곡, TWV 52는 두 개의 독주 악기군과 오케스트라를 위한 협주곡 등으로 분류된다. 다음은 그 예시이다.

비올라 협주곡 G장조 TWV 51:G9
호른 협주곡 D장조 TWV 51:D8
두 대의 비올라를 위한 협주곡 G장조 TWV 52:G3

실내악은 TWV에 따라 5개의 그룹으로 나뉜다.

6개의 메소디시 소나타 (1728년)
메소디시 소나타 속편 (1732년)
플루트 독주를 위한 12개의 판타지(1732~33년) TWV 40:2-13
바이올린 독주를 위한 12개의 판타지 (1735년) TWV 40:14-25

텔레만은 많은 수난곡을 작곡했으며, TWV 5는 "수난 오라토리오 및 수난곡"에 해당된다.

브로케스 수난곡 (1716년) TWV 5:1
마태 수난곡 (1746년) TWV 5:31

3. 2. 다양한 장르와 양식

텔레만은 바로크 시대와 초기 고전 시대에 걸쳐 활동하면서 다양한 장르와 양식의 음악을 작곡했다. 1710년대부터 그는 독일, 프랑스, 이탈리아, 폴란드 양식을 혼합한 독일 혼합 양식의 창시자이자 대표적인 인물이었다.^[14] 그의 음악은 시간이 지나면서 갈랑 음악 양식의 요소를 더 많이 포함했지만, 완전히 고전 시대의 이상을 받아들이지는 않았다. 텔레만의 양식은 대위법적, 화성적으로 복잡성을 유지했으며, 1751년에는 당시의 많은 현대 음악이 너무 단순하다고 비판하기도 했다.^[14]

그의 음악 양식은 20대~30대에 접한 프랑스^[31], 이탈리아, 폴란드^[32]의 민족 음악, 특히 무곡의 영향을 받았으며, 독일 양식과 함께 로코코 취향의 작품도 선보였다.^[19] 86세까지 장수했던 텔레만은 말년에는 프란츠 요제프 하이든의 청년 시대와 겹칠 정도로 오랜 기간 창작 활동을 했으며, 항상 새로운 음악적 경향을 선도했다. 트리오 소나타 편성으로 '디베르티멘토'라고 쓰여진 말년의 작품도 있다.^[19]

텔레만에게 영향을 받은 작곡가로는 빌헬름 프리데만 바흐, 칼 필립 에마누엘 바흐, 요한 프리드리히 아그리콜라 등 라이프치히의 요한 세바스티안 바흐의 제자들과 크리스토프 그라우프너, 요한 다비드 하이니헨, 요한 게오르크 피젠델 등 라이프치히에서 그의 지휘 아래 연주한 작곡가들, 베를린 리트 학교의 작곡가들, 그리고 그의 제자들이 있었다.^[14]

텔레만은 자신의 작품에 대한 독점 출판권을 추구하여 음악을 작곡가의 지적 재산으로 간주하는 중요한 선례를 남겼다. 또한, 상류층만 참석하던 의식을 위한 음악을 공개 콘서트에서 연주하기도 했다.^[15]

텔레만의 작품 목록(TWV)은 다음과 같이 분류된다.

분류	설명
TWV 55	관현악을 위한 서곡과 모음곡
TWV 51	독주 악기 하나와 오케스트라를 위한 협주곡
TWV 52	두 개의 독주 악기군과 오케스트라를 위한 협주곡
TWV 53	세 개의 독주 악기군과 오케스트라를 위한 협주곡
TWV 54	네 개 이상의 독주 악기군과 오케스트라를 위한 협주곡
TWV 40-44	실내악 (통주저음 유무, 독주 악기 수에 따라 분류)

다음은 주요 작품 목록이다.
관현악곡 (TWV 55)

서곡
「폴커」(フォルカー) B♭장조 TWV 55:B5
「돈키호테의 부르레스카」(ドン・キホーテのブルレスカ) TWV 55:G10
「알스터」(アルスター) F장조 TWV 55:F11
「옛날과 오늘의 여러 나라 사람들」(昔と今の諸国の人々) G장조 TWV 55:G4
모음곡
「함부르크의 조수 간만」(ハンブルクの潮の満ち干) C장조 TWV 55:C3
「무한 운동」(無窮動) D장조 TWV 55:D12

협주곡 (TWV 51-54)

비올라 협주곡 G장조 TWV 51:G9
호른 협주곡 D장조 TWV 51:D8
두 대의 비올라를 위한 협주곡 G장조 TWV 52:G3

실내악 (TWV 40-44)

6개의 메소디시 소나타 (1728년)
메소디시 소나타 속편 (1732년)
6개의 트리오 (1718년)
콰드리 (함부르크 4중주곡집) (1730년)
새로운 4중주곡집 (파리 4중주곡집) (1738년)
심포니아 스피리투오사 니장조 TWV 44:1

성악곡

음악에 의한 예배, 또는 교회 칸타타 모음집 (1726년)
음악에 의한 예배, 또는 교회 칸타타 모음집 속편 (1731년)

3. 3. 주요 작품

텔레만은 역사상 가장 많은 작품을 남긴 작곡가 중 한 명으로,^[10] 3,000곡이 넘는 작품을 남겼지만 절반은 소실되었고, 대부분은 18세기 이후 연주되지 않았다.^[7] 1708년부터 1750년까지 1,043곡의 성악 칸타타와 600곡이 넘는 관현악 모음곡을 작곡했으며, 당시 다른 작곡가들이 사용하지 않던 악기 조합을 위한 협주곡도 많이 작곡했다.^[7]

텔레만의 작품은 1980년대와 1990년대에 음악학자들이 광범위한 주제 목록을 출판하면서 정확한 작품 수를 추정할 수 있게 되었다. 텔레만은 생전과 18세기 후반까지 동료와 비평가들에게 매우 높이 평가받았다. 마테존, 퀀츠 등 많은 이론가들이 그의 작품을 모범으로 언급했고, 바흐와 헨델 같은 주요 작곡가들도 그의 출판된 작품을 구입하여 연구했다. 텔레만은 독일뿐만 아니라 유럽 전역에서 큰 인기를 누렸으며, 그의 작품은 프랑스, 이탈리아, 네덜란드, 벨기에, 스칸디나비아 국가들, 스위스, 스페인 등지에서 주문이 쇄도했다.^[15]

19세기 초, 텔레만의 인기는 급격히 하락했다. 대부분의 사전 편찬자들은 그를 너무 많은 작품을 작곡한 "다작 작가(폴리그래프)"로 치부하며, 양이 질보다 중요하다고 평가했다. 이러한 견해는 18세기 후반 비평가 크리스토프 다니엘 에벨링의 영향을 받은 것으로, 에벨링은 텔레만의 음악을 칭찬하면서도 그의 다작에 대해서는 비판적인 언급을 했다. 바흐 부흥 이후, 텔레만의 작품은 바흐의 작품보다 열등하고 깊은 종교적 감정이 부족하다고 평가받았다.^[15]^[11] 예를 들어, 1911년 브리태니커 백과사전에는 텔레만에 대한 항목이 없었고, 헨델과 바흐에 비해 "텔레만과 같은 하급 작곡가들의 훨씬 열등한 작품"이라고 언급했다.^[12]

텔레만의 작품에 대한 이러한 부정적인 평가는 저명한 바흐 전기 작가 필립 슈피타와 알베르트 슈바이처에 의해 더욱 강화되었는데, 그들은 텔레만의 칸타타를 비판하면서도 바흐가 작곡했다고 생각했던 작품(실제로는 텔레만이 작곡)을 칭찬했다.^[11] 텔레만의 중요한 작품(Der Tod Jesu)은 1832년에 마지막으로 공연되었고, 그의 음악은 20세기에 들어서야 다시 연주되기 시작했다. 20세기 초부터 텔레만에 대한 관심이 부활하기 시작하여 1950년대 바렌라이터 비평판 출판으로 절정에 달했다. 오늘날 텔레만의 각 작품에는 일반적으로 TWV 번호가 부여되는데, 이는 "Telemann-Werke-Verzeichnis"(텔레만 작품 목록)를 의미한다.

텔레만의 음악은 후기 바로크와 초기 고전 양식의 원동력 중 하나였다. 1710년대부터 그는 독일, 프랑스, 이탈리아, 폴란드 양식을 혼합한 소위 독일 혼합 양식의 창시자이자 가장 중요한 대표자 중 한 명이 되었다.^[14] 그의 음악은 시간이 지나면서 갈랑 음악 양식의 요소를 점점 더 많이 통합했지만, 그는 신흥 고전 시대의 이상을 완전히 받아들이지는 않았다. 텔레만의 양식은 대위법적으로나 화성적으로 복잡하게 유지되었고, 1751년에 그는 이미 많은 현대 음악을 너무 단순하다고 비판했다.

텔레만에게 음악적으로 영향을 받은 작곡가로는 빌헬름 프리데만 바흐, 칼 필립 에마누엘 바흐, 요한 프리드리히 아그리콜라 등 라이프치히의 요한 세바스티안 바흐의 제자들과 크리스토프 그라우프너, 요한 다비드 하이니헨, 요한 게오르크 피젠델 등 라이프치히에서 그의 지휘 아래 연주한 작곡가들, 베를린 리트 학교의 작곡가들, 그리고 그의 수많은 제자들이 있었다.

텔레만은 자신의 작품에 대한 독점 출판권을 추구함으로써 음악을 작곡가의 지적 재산으로 간주하는 중요한 선례를 남겼다. 또한, 그는 상류층만 참석하는 의식을 위해 작곡된 음악을 공개 콘서트에서 자주 연주하여 대중에게 더 많은 음악 감상의 기회를 제공했다.^[15]

'''탁상 음악(식탁의 음악, Musique de table^프랑스어, 1733년 출판)'''

궁정 연회에서 즐겨 연주되었던 실내악을 모아 놓은 것으로, 세 개의 악곡집으로 구성된다. 각 악곡집에는 관현악 모음곡, 협주곡, 4중주곡, 3중주 소나타, 독주 소나타 등 다양한 기악 합주곡이 포함되어 "바로크 음악의 백과사전"이라고도 불린다. 텔레만은 이 작품을 판매하기 위해 특별 가격으로 제공하고 예약자를 작품집 서두에 기재한다고 광고했고, 그 결과 독일 국내는 물론 해외에서도 영국에서는 헨델이, 프랑스, 러시아, 스웨덴에서도 예약 주문이 쇄도했다.

'''관현악 모음곡''': 느림 - 느림 - 빠름 - 빠름의 서곡으로 시작하여, 이후 무곡이나 제목이 붙은 악장이 이어진다.
'''4중주곡''': 세 개의 독주 악기와 통주 저음으로 연주되며, 비올라 다 감바(첼로)는 통주 저음과 독립된 파트를 가지므로 실제로는 다섯 개의 악기로 연주된다. 교회 소나타 형식.
'''협주곡''': 콘체르토 그로소 형식의 협주곡.
'''3중주 소나타''': 두 개의 독주 악기와 통주 저음, 총 네 개의 악기로 연주된다. 교회 소나타 형식.
'''독주 소나타''': 한 개의 독주 악기와 통주 저음, 총 세 개의 악기로 연주된다. 교회 소나타 형식.

집	곡	조성	TWV	악기 편성
제1집	제1곡 서곡(관현악 모음곡)	e단조	TWV 55:e1	두 개의 플루트, 현악 합주와 통주 저음
	제2곡 4중주곡	G장조	TWV 43:G2	플루트, 오보에, 바이올린과 통주 저음
	제3곡 협주곡	A장조	TWV 53:A2	플루트, 바이올린, 첼로 및 현악 합주와 통주 저음
	제4곡 3중주 소나타	E♭장조	TWV 42:Es1	두 개의 바이올린과 통주 저음
	제5곡 소나타	b단조	TWV 41:h4	플루트와 통주 저음
	제6곡 종곡	e단조	TWV 50:5	두 개의 플루트 및 현악 합주와 통주 저음
제2집	제1곡 서곡(관현악 모음곡)	D장조	TWV 55:D1	오보에, 트럼펫 및 현악 합주와 통주 저음
	제2곡 4중주곡	d단조	TWV 43:d1	리코더, 두 개의 플루트 및 통주 저음
	제3곡 협주곡	F장조	TWV 53:F1	세 개의 바이올린, 비올리노 그로소와 통주 저음
	제4곡 3중주 소나타	e단조	TWV 42:e2	플루트, 오보에와 통주 저음
	제5곡 소나타	A장조	TWV 41:A4	바이올린과 통주 저음
	제6곡 종곡	D장조	TWV 50:9	오보에, 트럼펫 및 현악 합주와 통주 저음
제3집	제1곡 서곡(관현악 모음곡)	B♭장조	TWV 55:B1	두 개의 오보에, 파곳 및 현악 합주와 통주 저음
	제2곡 4중주곡	e단조	TWV 43:e2	플루트, 바이올린, 첼로와 통주 저음
	제3곡 협주곡	E♭장조	TWV 54:Es1	두 개의 호른(발트호른), 현악 합주와 통주 저음
	제4곡 3중주 소나타	D장조	TWV 42:D5	두 개의 플루트와 통주 저음
	제5곡 소나타	g단조	TWV 41:g6	오보에와 통주 저음
	제6곡 종곡	B♭장조	TWV 50:10	두 개의 오보에, 파곳 및 현악 합주와 통주 저음

'''「정직한 음악의 스승」(1728~29년)'''

조너선 스위프트의 걸리버 여행기를 바탕으로 한 표제 음악인 갈리버 모음곡(TWV 40:108) 등 총 68곡이 수록되어 있다. 소나타와 모음곡 외에 성악곡과 카논 등 다양한 곡으로 구성되어 있으며, 바흐와 젤렌카 등 다른 음악가의 곡도 포함되어 있다.

'''「음악 연습장」(1739~49년)'''

총 24곡(솔로 소나타와 트리오 소나타가 각 12곡씩)으로 구성되어 있다. 솔로 소나타는 선율 악기 + 통주 저음 또는 하프시코드 독주 형태이며, 트리오 소나타에는 선율 악기 + 하프시코드 + 통주 저음이라는 특이한 편성의 곡이 4곡 포함되어 있다.

'''TWV 55 (관현악을 위한 서곡과 모음곡)'''

종류	제목	조성	TWV
서곡	「폴커」(Völker^de)	B♭장조	TWV 55:B5
	「돈키호테의 부르레스카」(Don Quichotte der Löwenritter^de)	G장조	TWV 55:G10
	「알스터」(Alster^de)	F장조	TWV 55:F11
		F장조	TWV 55:F15
		F장조	TWV 55:F18
	「옛날과 오늘의 여러 나라 사람들」(Ouvertüre des nations anciens et modernes^de)	G장조	TWV 55:G4
	희비극 모음곡 서곡	D장조	TWV 55:D22
2개의 호른, 트럼펫, 현악 합주를 위한 서곡	D장조	TWV 55:D17
2개의 호른, 2개의 오보에, 현악 합주와 통주 저음을 위한 서곡	F장조	TWV 55:F3
다름슈타트 서곡(Darmstädter Ouvertüren^de)		C장조	TWV 55:C6
		d단조	TWV 55:d3
		D장조	TWV 55:D15
		D장조	TWV 55:D18
		f단조	TWV 55:f1
		g단조	TWV 55:g4
모음곡	Les Cornes de Visbade^de	B♭장조	TWV 55:B4
	「함부르크의 조수 간만」 (Hamburger Ebb und Fluth^de)	C장조	TWV 55:C3
	「무한 운동」(Perpetuum Mobile^de)	D장조	TWV 55:D12
	「기쁨」(Die Lust^de)	F장조	TWV 55:F5
	「행운」(Das Glück^de)	F장조	TWV 55:F8
	「사냥」(Die Jagd^de)	F장조	TWV 55:F9
	「뮤제트」(Musette^de)	g단조	TWV 55:g1
현악 합주와 통주 저음을 위한 모음곡	a단조	TWV 55:a7
바이올린, 현악 합주와 통주 저음을 위한 모음곡	A장조	TWV 55:A8
비올라 다 감바, 현악 합주, 통주 저음을 위한 모음곡	D장조	TWV 55:D6
리코더와 현악 합주를 위한 모음곡	a단조	TWV 55:a2
플루트와 현악 합주를 위한 모음곡	e단조	TWV 55:e10
현악 합주와 통주 저음을 위한 모음곡	E장조	TWV 55:E1

영웅의 음악 TWV 50:31-42
귀뚜라미 교향곡 (Grillen-Symphonie^de) D장조 TWV 50:1

'''협주곡'''

텔레만 작품 목록(TWV)에서 TWV 51은 독주 악기 하나와 오케스트라를 위한 협주곡, TWV 52는 두 개의 독주 악기군과 오케스트라를 위한 협주곡, TWV 53은 세 개의 독주 악기군과 오케스트라를 위한 협주곡, TWV 54는 네 개 이상의 독주 악기군과 오케스트라를 위한 협주곡으로 분류된다.

독주 악기	조성	TWV	비고
바이올린	A장조	TWV 51:A4	"개구리"
	a단조	TWV 51:a2
	A장조	TWV 51:A2
	B♭장조	TWV 51:B1
	C장조	TWV 51:C2, TWV 51:C3
	D장조	TWV 51:D9, TWV 51:D10
	e단조	TWV 51:e3
	E장조	TWV 51:E2
	F장조	TWV 51:F2, g단조 TWV 51:g1, G장조 TWV 51:G7, G장조 TWV 51:G8, h단조 TWV 51:h2
비올라	G장조	TWV 51:G9
호른	D장조	TWV 51:D8
오보에	c단조	TWV 51:c1, TWV 51:c2
	D장조	TWV 51:D5, TWV 51:D6
	d단조	TWV 51:d1, TWV 51:d2
	E♭장조	TWV 51:Es1
	e단조	TWV 51:e1
	f단조	TWV 51:f1, TWV 51:f2
오보에 다무르	A장조	TWV 51:A2
오보에 다무르	G장조	TWV 51:G3
트럼펫	D장조	TWV 51:D7
리코더	C장조	TWV 51:C1
플루트	D장조	TWV 51:D2
플루트	G장조	TWV 51:G2
두 대의 바이올린	A장조	TWV 52:A2, TWV 52:A3
	C장조	TWV 52:C2
	D장조	TWV 52:D3, TWV 52:D4
	e단조	TWV 52:e4
	g단조	TWV 52:g1
	G장조	TWV 52:G1, TWV 52:G2
	G장조
두 대의 비올라	G장조	TWV 52:G3
두 대의 호른	D장조	TWV 52:D1, TWV 52:D2
	E♭장조	TWV 52:Es1
	F장조	TWV 52:F3, TWV 52:F4
	F장조
두 대의 오보에	A장조	TWV 52:A1
두 대의 샤르모	C장조	TWV 52:C1
두 대의 샤르모	d단조	TWV 52:d1
두 대의 플루트	a단조	TWV 52:a2
	B♭장조	TWV 52:B1
	e단조	TWV 52:e2
플루트와 리코더	e단조	TWV 52:e1
리코더와 비올라 다 감바	a단조	TWV 52:a1
오보에와 바이올린	c단조	TWV 52:c1
오보에와 바이올린	F장조	TWV 52:F2
리코더와 파곳	F장조	TWV 52:F1
플루트와 바이올린	e단조	TWV 52:e3
트럼펫과 바이올린, 첼로	D장조	TWV 53:D5
두 대의 리코더, 두 대의 오보에	B♭장조	TWV 54:B2

플루트 독주를 위한 12개의 판타지(1732~33년) TWV 40:2-13
바이올린 독주를 위한 12개의 판타지(1735년) TWV 40:14-25
4개의 바이올린을 위한 협주곡 TWV 40:201-204

'''실내악'''

TWV에 따라 5개의 그룹으로 나뉜다.

그룹	구성
TWV 40	통주저음 없이
TWV 41	독주 악기 1개와 통주저음
TWV 42	독주 악기 2개와 통주저음
TWV 43	독주 악기 3개와 통주저음
TWV 44	독주 악기 4개 이상과 통주저음

6개의 메소디시 소나타 (1728년)
메소디시 소나타 속편 (1732년)

: 단순한 선율을 어떻게 장식할 것인가를 설명하는 연습을 겸한 소나타 모음집.

'''바이올린, 플루트, 통주저음을 위한 트리오 소나타'''

: d단조 TWV 42:d10(연주 예시), F장조 TWV 42:f 8, f단조 TWV 42:f1, f단조 TWV 42:f 2, a단조 TWV 42:a1, a단조 TWV 42:a4,

'''오보에, 리코더, 통주저음을 위한 트리오 소나타'''

: c단조 TWV 42:c2, c단조 TWV 42:c7, e단조 TWV 42:e6, F장조 TWV 42:F9, F장조 TWV 42:F15, a단조 TWV 42:a6

6개의 트리오 (1718년)
6개의 협주곡과 6개의 모음곡 (1734년)
6개의 코렐리풍 소나타
콰드리 (함부르크 4중주곡집) (1730년)
'''새로운 4중주곡집 (파리 4중주곡집) (1738년)'''

: 콰드리 (1730년)가 1736년 파리에서 "6개의 4중주곡"으로 재판되었기 때문에, 그것에 이어지는 곡집이라는 의미에서 "새로운"이라는 제목이 붙었다. 양쪽을 합쳐 파리 4중주곡 전 12곡으로 하는 경우도 있지만, 음악 양식의 명확한 차이로 구별되어야 한다. 이 작품도 예약 판매되었고, 예약자 명단에 요한 제바스티안 바흐의 이름이 보인다.

심포니아 스피리투오사 D장조 TWV 44:1
하프시코드를 위한 판타지 모음집 TWV 33:1-36

'''수난곡'''

텔레만은 많은 수난곡을 작곡했으며, TWV 5는 "수난 오라토리오 및 수난곡"에 해당된다. 자세한 내용은 텔레만의 수난곡을 참조.

제목	연도	TWV	비고
브로케스 수난곡	1716년	TWV 5:1
마태 수난곡	1734년	TWV 5:19
마가 수난곡	1743년	TWV 5:28
마태 수난곡	1746년	TWV 5:31	[https://www.youtube.com/watch?v=y89R2feZYuU#t=1453 쿠르트 레델 지휘 연주 예시]
마가 수난곡	1751년	TWV 5:36
누가 수난곡	1752년	TWV 5:37
단치히의 마태 수난곡	1754년	TWV 5:53
누가 수난곡	1756년	TWV 5:41
마가 수난곡	1763년	TWV 5:48

음악에 의한 예배, 또는 교회 칸타타 모음집 (1726년)
음악에 의한 예배, 또는 교회 칸타타 모음집 속편 (1731년)

'''오페라'''

1738년 함부르크 오페라(Hamburg Oper)가 폐쇄되면서 한때 오페라 활동을 완전히 중단했지만, 「돈키호테」와 같은 작품이 산발적으로 남아 있다. 텔레만은 50편의 오페라를 작곡한 것으로 알려져 있다. 다음은 완전히 남아 있는 작품들이다. (연도는 초연 연도)

제목	연도	TWV
음악의 전원극	1712년-1721년	TWV 번호 없음
아르카디아의 사티로스들	1719년, 1724년	TWV 21:8
관용적인 소크라테스	1721년	TWV 21:9
겐제리히 또는 미의 승리	1723년, 1725년	TWV 21:10
핀피노네	1725년	TWV 21:15
오르페우스	1726년	TWV 21:18
밀리웨이스	1728년	TWV 21:24
엠마와 에긴하르트	1728년	TWV 21:25
랑고바르드 왕 플라비우스 베르탈리두스	1729년	TWV 21:27
돈키호테	1761년	TWV 21:32

''Adonis'' (1708)^[52]
''Der Geduldige Socrates'' (1721) TWV 21:9.
''Sieg der Schönheit'' (1722)
''Adelheid'' (1727) TWV 21:17 ?
''Narcissus'' (1709)
''Mario'' (1709)
''Ulysses (1721'' Hamburg)
''Belsazar'' (1723 Hamburg)
''Der Beschluss des Carnevals'' (1724 Hamburg)
''Omphale'' (1724 Hamburg)
''Damon'' (1724 Hamburg)
''Cimbriens allgemeines Frolocken'' (1725 Hamburg)
''Der Schulmeister'' ("The Schoolmaster") most probably spurious
''Der Tod Jesu'' ("The Death of Jesus") TWV 5:5-6
''Die Donner-Ode'' ("The Ode of Thunder") TWV 6:3a-b
''Die Tageszeiten'' ("The Times of the Day") (1764)
''Der Tag des Gerichts'' ("The Day of Judgement")
''Hamburger Admiralitätsmusik'' TWV 24:1
''Hamburgische Kapitänsmusik'' (various)
''Ouvertüre Suite. TWV 55:a2
''Sinfonia Spirituosa'' in D Major (2 violins, viola & continuo, trumpet ad libitum) TWV 44:1
''6 Paris Quartets'', each of which has five to six instruments. TWV 43
''Harmonischer Gottes-Dienst''
''The Twelve Fantasias for Transverse Flute without Bass'' TWV 40:2-13
"Concerto for Two Horns in D Major TWV 52:D2"
"Horn Concerto in B"
"Trumpet Concerto in D major"

3. 4. 당대의 평가와 후대의 재조명

텔레만은 생전과 사후 수십 년 동안 높은 평가를 받았지만, 19세기 초에는 그의 작품 연주가 줄어들었다. 1911년 브리태니커 백과사전에는 바흐와 헨델에 대한 기사는 있었지만, 텔레만에 대한 언급은 없었으며,^[51] 심지어 헨델과 바흐에 비해 "텔레만과 같은 하급 작곡가들의 훨씬 열등한 작품"이라고 언급되기도 했다.^[12] 20세기 초에 들어서야 텔레만에 대한 관심이 되살아났고, 1950년대 베렌라이터판에서 정점에 달했다. 초기 음악 앙상블들이 텔레만의 작품을 연주하고, 그의 음악이 녹음되기 시작했다.^[10]

텔레만은 역사상 가장 다작한 작곡가 중 한 명으로, 3,000곡이 넘는 작품을 남겼지만 절반은 소실되었고, 대부분 18세기 이후 연주되지 않았다. 1980년대와 1990년대에 광범위한 주제 목록이 출판되면서 그의 작품 수에 대한 정확한 추정이 가능해졌다.^[7] 그는 생전에 동료와 비평가들에게 매우 높이 평가받았으며, 마테손, 퀀츠 등 많은 이론가들이 그의 작품을 모범으로 언급했다. 바흐와 헨델도 그의 출판된 작품을 구입하여 연구했다. 그는 독일뿐만 아니라 프랑스, 이탈리아, 네덜란드 등 유럽 전역에서 큰 인기를 누렸으며, 여러 나라에서 그의 악보 주문이 들어왔다.^[15]

19세기 초, 텔레만의 인기는 갑자기 멈추었다. 많은 사전 편찬자들은 그를 너무 많은 작품을 작곡한 "다작 작가(폴리그래프)"로 일축했다. 이러한 견해는 크리스토프 다니엘 에벨링의 비평에 영향을 받았는데, 그는 텔레만의 음악을 칭찬하면서도 생산성에 대해서는 비판적인 발언을 했다. 바흐 부흥 이후, 텔레만의 작품은 바흐의 작품보다 열등하고 종교적 감정이 부족하다고 평가받았다.^[15]^[11] 필립 슈피타와 알베르트 슈바이처는 텔레만의 칸타타를 비판하고, 바흐가 작곡했다고 생각했지만 실제로는 텔레만이 작곡한 작품을 칭찬하기도 했다.^[11] 텔레만의 중요한 작품인 Der Tod Jesu는 1832년 이후 20세기까지 연주되지 않았다.

오늘날 텔레만의 각 작품에는 일반적으로 TWV 번호가 부여된다. 그의 음악은 후기 바로크와 초기 고전 양식의 원동력 중 하나였으며, 1710년대부터 독일, 프랑스, 이탈리아, 폴란드 양식을 혼합한 독일 혼합 양식의 창시자이자 대표자 중 한 명이었다.^[14] 그의 음악은 갈랑 음악 양식의 요소를 통합했지만, 완전히 고전 시대의 이상을 받아들이지는 않았다. 텔레만은 음악을 작곡가의 지적 재산으로 간주하는 중요한 선례를 남겼으며, 공개 콘서트에서 상류층만 참석하는 의식을 위해 작곡된 음악을 자주 연주했다.^[15]

일본에서는 텔레만에 대한 주목도가 높아, 1969년에 일본 텔레만 협회(日本テレマン協会)가 발족하여 현재에 이르고 있다.

참조

_[1] 서적 The Guinness Book of World Records 1998 Bantam Books
_[2] 웹사이트 Program Notes – Telemann Tafelmusik III http://www.cso.org/m[...] 2008-05-03
_[3] 백과사전 Telemann, Georg Philipp 1929
_[4] 문서 Telemann's Autobiography Johann Mattheson 1740
_[5] 서적 Johann Sebastian Bach Dover 1951
_[6] 서적 Romain Rolland's Essays on Music Allen, Towne & Heath 2017
_[7] 웹사이트 Baroque Composers and musicians http://www.baroquemu[...] 2016-02-12
_[8] 웹사이트 Georg Philipp Telemann – Viola Concerto in G, TWV51:G9 http://www.classical[...] 2016-04-03
_[9] 서적 Notes on Telemann's St. Matthew Passion hannsler classic 1994
_[10] 웹사이트 Profile on Classic FM website http://www.classicfm[...]
_[11] Grove Dictionary of Music and Musicians Georg Philipp Telemann
_[12] 백과사전 Song
_[13] 간행물 Holder Friede, Heilger Glaube Concerto: Das Magazin für Alte Musik 2005
_[14] 백과사전 Georg Philipp Telemann / German composer https://www.britanni[...] 2021-04-01
_[15] 백과사전 Telemann, Georg Philipp (Pseudonym Melante) https://www.deutsche[...] 2021-04-02
_[16] 서적 Duden Aussprachewörterbuch
_[17] 문서 テレマンの読み方・表記
_[18] 웹사이트 Georg Philipp Telemann German composer https://www.britanni[...]
_[19] 문서 テレマンの項目
_[20] 문서 テレマンの園芸趣味
_[21] 문서 カール・フィリップ・エマヌエルのバッハのミドルネーム
_[22] 문서 テレマンの追悼の言葉
_[23] 서적 テレマン自叙伝服部幸三
_[24] 문서 テレマン自伝
_[25] 문서 英訳テレマン自叙伝
_[26] 문서 p.228
_[27] 문서 p.231
_[28] 문서 p.232
_[29] 문서 18世紀ヨーロッパの音楽家と学歴
_[30] 문서 コレギウム・ムジクムとテレマン
_[31] 문서 テレマンの管弦楽組曲
_[32] 문서 p.235
_[33] 문서 p.246
_[34] 문서 p.240
_[35] 문서 テレマンの歌劇作品
_[36] 서적
_[37] 서적
_[38] 문서 당시 라이프치히의 신문에서의 작곡가 인기 투표 결과
_[39] 서적
_[40] 서적
_[41] 서적
_[42] 문서 Telemann의 작품 수에 대한 논의
_[43] 웹사이트 작품집 https://www.baerenre[...]
_[44] 웹사이트 Project Muse 기사 http://muse.jhu.edu/[...]
_[45] 위키피디아 TWV :en:TWV
_[46] 웹사이트 Telemann's New Musical System http://www.huygens-f[...]
_[47] 웹사이트 (4246) Telemann https://minorplanetc[...] MPC 2021-10-06
_[48] 서적 Telemann 자서전 「나의 생애보다」
_[49] 서적 The Guinness Book of World Records 1998 Bantam Books
_[50] 웹사이트 Program Notes - Telemann Tafelmusik III http://www.cso.org/m[...] 2007-02-19
_[51] 서적 Die Musik in Geschichte und Gegenwart http://books.google.[...] Bärenreiter-Verlag
_[52] 웹사이트 Telemann's operas performed in Magdeburg 1929 - 2004 http://telemann.magd[...] 2008-05-04